Exposição O Casulo – A instalação fotográfica “O Casulo” reúne 34 imagens que levam o público a paisagens inesperadas, surpreendentes e belas. A mostra é o resultado do trabalho do fotógrafo e geólogo Ricardo Siqueira, que percorreu cerca de 6.000 km de estradas em 180 dias, descendo a até 181 metros abaixo da superfície em 31 cavernas espalhadas pelo país. Fotografias que formam o imaginário brasileiro sobre a natureza e seus espaços singulares. Desde 1995, Ricardo Siqueira dedica-se a projetos audiovisuais, exposições e publicação de livros de arte, atingindo a marca dos 56.000 exemplares vendidos, pautados exclusivamente em suas fotografias. Com um rico acervo de imagens e transitando por temas diversos, como estradas, igrejas, pontes, faróis, cachoeiras e cavernas, editou 13 livros. São obras que possuem um rigor estético forte com um tratamento personalíssimo para cada página publicada. Pode-se dizer que é uma espécie de editor artesanal. Até 4 de dezembro, das 12 às 19h, no Centro Cultural dos Correios (Rua Visconde de Itaboraí 20, Centro, 2253-1580). Entrada franca.

Prólogo Primeiro no CCBB até 16 de outubro – Inspirado nos textos do teatrólogo inglês Edward Gordon Craig, que revolucionou o século XX com suas teorias sobre a arte do teatro e o ator inanimado, o novo espetáculo da Cia. Caixa do Elefante Teatro de Bonecos mescla o simbólico, o paródico e o místico presentes em sua obra, fazendo refletir sobre a presença do ator em cena e os diferentes modos de relacionar-se com o outro e o mundo. Em cartaz no Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Primeiro de Março 66, Centro, 3808-2020) de quarta a segunda, das 9h às 21h. Ingressos: R$20,00 (inteira) e R$10,00 (meia).

Exposição Órixas na Casa França Brasil – Dentro do novo plano de gestão, a exposição Orixás figura como um dos principais destaques da programação para o grande vão da Casa França-Brasil. Investigando o modo como a afrobrasilidade se manifesta na arte e na religião, a exposição reúne obras modernas de artistas consagrados como Pierre Verger, Carybé e Rubem Valentim e contemporâneos como Ayrson Heráclito, Arjan Martins e Thiago Martins de Melo. A aproximação de trabalhos de temporalidades distintas pretende provocar novas leituras sobre aspectos da cultura afrobrasileira. Candomblé, sincretismo e arte popular serão abordados a partir do universo dos Orixás. Até 23 de outubro, de terça-feira a domingo, das 10 às 20h, na Casa França-Brasil (Rua Visconde de Itaboraí, 78, Centro.). Entrada Franca. 

Teatro Riachuelo – Um dos espaços mais tradicionais do país, tombado pelo patrimônio histórico, o antigo Cine Palácio foi devolvido à cidade do Rio de Janeiro. Após dois anos de intenso trabalho de restauração e intervenções modernas, o Teatro Riachuelo Rio será um espaço plural de expressão e arte, unindo música, teatro, literatura, debates, dança, entre outros, com o objetivo de atrair os mais diversos públicos. Dois espetáculos em cartaz: Garota de Ipanema, o amor é bossa, traz a peça que conta a história de amor de Zeca, um rapaz da Zona Sul carioca, e Deolinda, uma garota do Méier, em um Rio de Janeiro dos anos 60. Apresenta no seu enredo clássicos que consagraram compositores e intérpretes brasileiros, como “Samba do avião”, “Ela é carioca”, “Chega de saudade” e “Carta ao Tom 74”. A primeira trama de Thelma Guedes – autora de novelas como “Cordel encantado” e “Jóia rara” – para o teatro, tem direção de Gustavo Gasparani, que tem a carreira marcada por produções que envolvem a história da música brasileira (“Samba Futebol Clube” e “SamBRA, o musical – 100 anos de samba”). Delia Fischer assina a direção musical, que contou com a supervisão de Roberto Menescal na seleção das canções que embalam o espetáculo. A compositora e arranjadora já esteve à frente da música de espetáculos como “Chacinha, o musical” e “Elis, A Musical”. Em cartaz sexta-feira e sábado, às 20h, e domingo, às 16h30, até 27 de novembro. O segundo espetáculo é SamBRA, o musical!, uma mescla de musical e show o espetáculo, que  conta a trajetória deste gênero musical em homenagem a seus 100 anos de existência. O musical, que marca a estreia do cantor e compositor carioca Diogo Nogueira e escrito e dirigido por Gustavo Gasparani. A montagem é feita de forma quase cronológica e conta desde a história de “Pelo Telefone”, supostamente o primeiro samba gravado no país, passa pelo berço do samba, a Praça XI, visita os morros cariocas, o teatro de revista, fala de boemia e malandragem, passeia pelo samba politizado, pelos subúrbios cariocas e deságua na apoteose do samba na Avenida, no desfile das escolas de samba. Todos os grandes nomes deste gênero musical são lembrados: Pixinguinha, Silas de Oliveira, Mano Décio da Viola, Donga, João da Baiana, Sinhô, Ismael, Tia Ciata, Francisco Alves, Carmen Miranda, Grande Otelo, Cartola, João Nogueira, Clara Nunes, Paulo Cesar Pinheiro, Noel Rosa, Chico Buarque, Billy Blanco, Martinho da Vila, o Cacique de Ramos, Jorge Aragão, Silas de Oliveira, Beth Carvalho, Paulinho da Viola e muitos outros. Terça e quarta-feira, às 20h, e domingo, às 20h30, até 23 de outubro. O Teatro Riachuelo fica na Rua do Passeio, 38/40, Centro. Mais informações pelo site www.teatroriachuelorio.com.br.

Origem Vegetal – A Biodiversidade Transformada é a exposição inaugural do CRAB (Centro Sebrae de Refêrencia do Artesanato Brasileiro). Ocupando integralmente o espaço de exposições, apresenta um panorama atual do artesanato brasileiro dos 27 estados brasileiros, tendo por base a matéria prima vegetal. A mostra está dividida em quatro principais eixos temáticos: 1 – Cestos e Bolsas; 2 – Casa e Corpo; 3 – Bichos; 4 – Transcendência, formando em seu total um percurso de nove ambientes diferentes, marcado pela força visual de mais de 300 produtos representativos da diversidade de mais de 40 tipos de matéria-prima vegetal. Praça Tiradentes 67 a 71, Centro. De terça a sábado das 10h às 17h, até 30 de novembro. Entrada Franca. Mais informações pelo site www.crab.sebrae.com.br.

“O Triunfo da Cor: O Pós Impressionismo” – Exposição que reúne, no Centro Cultural Banco do Brasil (Rua Primeiro de Março 66, Centro RJ), quadros de mestres do pós-impressionismo, como Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Toulouse Lautrec e Paul Cézanne. São artistas de tendências distintas que se reuniram em Paris no final do século XIX, buscando, através do uso das cores, libertar-se do naturalismo na pintura. Lançaram, assim, os alicerces da arte moderna. As 75 obras foram emprestadas pelo Museu d’Orsay, prestigiosa instituição francesa. Entre elas há quadros como "A italiana", retrato que Van Gogh fez de sua modelo e amante Agostina Segatori, e "Mulheres do Taiti", obra que inaugura uma revolução na pintura de Gauguin. Curadoria de Pablo Jimenez Burillo, Guy Cogeval e Isabelle Cahn. A mostra pode ser visitada até 17 de outubro, de quarta-feira a sábado, das 9h30 às 19h30. Agendamento no link: https://www.ingressorapido.com.br/compras/?id=51042#!/tickets.

Bienal – A “32ª Bienal de São Paulo – Incerteza Viva” reúne 330 obras de 81 artistas e coletivas (a maioria mulheres). O evento, que tem a curadoria de Jochen Volz, Gabi Ngcobo, Júlia Rebouças, Lars Bang Larsen e Sofía Olascoaga, traz a temática “Incerteza Viva”. Segundo os organizadores, a bienal “se propõe a observar as noções de incerteza e as estratégias oferecidas pela arte contemporânea para abraçá-la ou habitá-la. Enquanto a estabilidade é compreendida como uma cura para a angústia, a incerteza geralmente é evitada ou recusada”. O evento ocupa quatro pavimentos do Pavilhão Ciccillo Matarazzo (Av. Pedro Álvares Cabral s/nº, parque Ibirapuera, portão 3). No térreo, destaque para a obra “Dois Pesos, Duas Medidas”, da mineira Lais Myrrha (trabalho feito com materiais de construções indígenas, interagindo com itens de edificações brasileiras). No primeiro andar, vale a pena ver a proposta da britânica Carolina Caycedo, que investiga os danos das construções de barragens de água na instalação “A Gente Rio”, Na qual apresenta tarrafas inseridas nos vãos do pavilhão e montagens de fotos de satélite de usinas. No segundo andar, temos o interessante trabalho de Alia Farid, do Kuwait – ela criou o vídeo “Ma’arad Trablous” num conjunto arquitetônico desenhado por Oscar Niemeyer na cidade de Trípoli, no Líbano. No terceiro e último andar, a dica está em conhecer as tapeçarias elaboradas pela jamaicana Ebony Patterson, que surgem como um registro da violência contra as crianças e jovens negros, traçando um paralelo entre o Brasil e a Jamaica. A “32ª Bienal de São Paulo – Incerteza Viva” – fica em cartaz até 11 de dezembro e a entrada é gratuita. Terças, quartas, sextas, domingos e feriados, das 9 às 19h (entrada até 18h); quintas e sábados, das 9 às 22h (entrada até 21h). Fechada às segundas. Mais informações no site www.32bienal.org.br/"32bienal.org.br.